走入劇場，舞者在舞台上翩翩起舞，一舉手一投足都充滿靈魂，彷彿每個動作都將現場觀眾拉入故事當中，心情也隨著舞者演出而變化，能夠創造出一場場精彩的舞蹈表演，其中一位核心人物功不可沒——編舞家。
文：Stella Yeung
圖：部份相片由受訪者提供
視覺和聽覺的創作品
與編舞家楊春江（Daniel）相約在大館的劇場見面，首次看見眼前這位言談有趣又充滿笑容的男士，個性搞怪和樂觀，實在和一般大眾對編舞家的印象截然不同，有點難以相信和在舞台上認真獨舞的舞者是同一人。
Daniel在大學時修讀視覺藝術及音樂，後來因緣際會下加入舞蹈團擔任行政工作，無意中發現：舞台舞蹈不就是視覺和聽覺的結合嗎？藝術具有共通的特質，而舞台是媒介作發揮，於是嘗試利用自己在視覺藝術及音樂所學習的知識來編舞，以不同的藝術方式刺激創作，組成特具味道的綜合演繹作品。
非傳統學院派出身
雖不像一般編舞家或舞者出身於傳統學院，但這個身份似乎為他在編舞上帶來意想不到的優勢。Daniel說：「一般人覺得太遲學舞很吃虧，競爭力不夠，不過我覺得是相反，從來都是不只有壓腿拉筋才代表厲害，因為當代舞蹈與傳統美學觀念不同，加上我沒有學院背景，反而得到更多觀眾的讚美和支持，和他們看其他舞者演出的心態不一樣。」
正正是因為沒有被「學院派」的身份限制，Daniel笑說自己經常「拎正牌」亂玩亂試，放心進行各種創作，而他也堅持每一次的創作，都必定先令自己感到驚喜，才能讓觀眾亦感受到驚喜，用心對待每一場舞台演出。
是舞獅 也是舞師
創作靈感源自日常，一次在網上看到舞獅師傅的練習短片，赫然發現在沒有「獅衣」的阻擋下，兩位師傅在梅花樁上的借力、跳躍、承托等動作，就像一場精彩的雙人舞，與坊間流行的芭蕾式雙人舞不同。Daniel心血來潮，決定將舞蹈與舞獅結合，創作《舞‧師》，透過編舞展現本地廣東文化，觀眾能夠將之視為功夫表演、戶外表演、雜耍、風水陣等，其實說到底即是一場盛大的跨媒體藝術表演。
作品與郭氏功夫金龍醒獅團合作，舞者在演出前先特意去學習舞獅，掌握「以人為獅、以獅為人」的特性，再進行真正的舞蹈演出。同時，這次演出亦大膽加入創新元素，將傳統舞獅變成透明，令觀眾能夠在演出時欣賞舞者各個肢體動作，整場演出十分多變，既有室內也有戶外、既是表演也是藝術裝置、既為展覽又為環境藝術……這就是真正不分界限的藝術創作。
