這次《忒修斯之船》,彭學源向被砍伐而廢置的植物致敬。畫作以豐富的筆觸層層堆疊,營造出清新脫俗的感覺。他透過重構自然,比喻自然景觀在城市化下的變遷。城市化的過程有如園藝師修花剪草,不斷地改變城市面脫和精神價值,這讓彭學源忍不住重新思考城市景觀的今昔之別。
同樣地,將「忒修斯之船」概念放至人類肉體及精神的層面上後,彭學源重新反思自身的經驗和一致性,當中產生的思想體系及繪畫風格重新詮釋出獨特的視覺表現形式。彭學源想要反思真實與虛幻之間的界線,以繪畫回應在當代社會中對應科技與人造物的議題。
彭學源在作品中大量運用粉色調,以有機的痕跡隱喻自身的生理和肉體與其環境體驗。思考身體的生理變化的同時,以忒修斯之船悖論理解生物的新陳代謝及城市的變化。在身體和城市系統之間來回往返,重新思考人類無常本性與自身身份的問題。